Armando Williams. El gesto como forma de pensamiento. Esenciales | Madrid del 4 al 8 marzo 2026
- Moises Bentata
- hace 2 días
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C. Convenciones - Ilunion Pío XII - Madrid
Programa ESENCIALES
Armando Williams (Lima, 1956) es una de las figuras fundamentales del arte peruano contemporáneo. Su trayectoria, desarrollada a lo largo de varias décadas, se ha caracterizado por una coherencia poco común y por una relación sostenida con la pintura entendida como proceso interior. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y en el Pratt Institute de Nueva York, su obra se sitúa en un territorio donde el tiempo, la atención y la experiencia directa con la materia son elementos centrales.
La pintura como permanencia
En la práctica de Armando Williams, la pintura no responde a la afirmación de un estilo ni a la búsqueda de reconocimiento inmediato. Se construye, en cambio, como un espacio de permanencia, donde cada obra forma parte de un proceso continuo. Pintar es habitar el tiempo, sostener una búsqueda que se renueva en cada gesto sin perder coherencia.
Una pintura que se revela solo a quien sabe detenerse.
La línea como estrategia
La línea ocupa un lugar central en su obra, aunque rara vez se presenta de forma explícita. Williams camufla sus líneas, las disimula y las integra en el fondo, evitando jerarquías visuales evidentes. Este gesto no responde a una voluntad formalista, sino a una estrategia de adaptación y supervivencia: avanzar sin imponerse, encontrar equilibrio sin estridencia.
Camuflar la línea es también una forma de resistencia.
Proceso, atención y silencio
El trabajo de Williams se desarrolla sin bocetos previos ni soluciones anticipadas. Cada pintura se construye directamente frente al lienzo, en un diálogo lento con el vacío. El siguiente trazo solo aparece cuando la forma lo exige. Este modo de trabajar convierte la pintura en una práctica de atención extrema, donde el silencio y la espera forman parte activa del proceso.
Partir del boceto supondría cancelar el proceso.
Naturaleza, viaje y estructuras universales
Las referencias que atraviesan su obra proceden tanto de experiencias directas —la selva, el paisaje, el viaje— como de formas universales de organización natural y cultural: mandalas, pieles animales, caracolas, estructuras helicoidales o sistemas fluviales. Estas imágenes no se representan de manera literal, sino que se transforman en campos de color y tramas visuales donde lo abstracto y lo figurativo dejan de ser categorías opuestas.
La pintura genera su propia lógica interna.
El taller como espacio orgánico
El taller es concebido por Williams como una extensión del propio cuerpo: un espacio protector donde las obras se gestan lentamente antes de salir al mundo. Incluso cuando el trabajo se expande hacia otros formatos o invade el espacio expositivo, lo hace como prolongación natural del proceso, no como gesto espectacular.
El taller es un lugar de gestación, no de exhibición.
ESENCIALES: una pintura que exige tiempo
La participación de Armando Williams en la sección ESENCIALES de ARTIST 360 sitúa su obra dentro de un marco que privilegia la coherencia, la duración y la honestidad del proceso. Su pintura no busca imponerse al espectador, sino invitarlo a una mirada sostenida, atenta y exigente. En esa fidelidad al gesto contenido y al tiempo largo reside la fuerza de una trayectoria que continúa abriendo nuevos territorios para la pintura contemporánea.
Una pintura que se revela solo a quien sabe detenerse.
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