Mughu. La piel como territorio Esenciales | Madrid del 4 al 8 marzo 2026
- Moises Bentata
- hace 2 días
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C. Convenciones - Ilunion Pío XII - Madrid
Programa ESENCIALES
Mughu (Bilbao, 1989) Aritz Muguerza, conocido en el mundo del arte como Mughu , es Doctor en Arte Contemporáneo y artista visual cuya práctica abarca la pintura, el muralismo, el tatuaje y el dibujo digital. Formado bajo la influencia de artistas internacionales, su trabajo se centra en la figuración y en los códigos visuales contemporáneos. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un lenguaje propio donde el cuerpo y la piel se convierten en superficies narrativas, trasladando a la pintura los mismos principios de intervención, marca y permanencia que atraviesan su experiencia como tatuador y muralista.
La pintura como superficie de inscripción
En la obra de Mughu, la pintura se entiende como un espacio de contacto directo con el cuerpo. La piel no aparece como representación, sino como superficie activa donde se inscriben experiencias, tensiones e identidades en construcción.
La piel no se representa: se interviene, se marca y se convierte en memoria.
Pintar es intervenir, marcar, dejar huella. La materia pictórica actúa como memoria y como lenguaje, articulando un discurso donde lo íntimo y lo colectivo se entrelazan de forma inseparable.
El cuerpo entre lo visible y lo político
El cuerpo que atraviesa la obra de Mughu no es neutro ni idealizado. Es un cuerpo expuesto, vulnerable, sometido a fricciones sociales, culturales y simbólicas.
El cuerpo aparece como frontera, refugio y campo de conflicto.
La pintura se convierte así en un territorio de resistencia silenciosa.
Marca, gesto y experiencia
La práctica de Mughu se construye desde el gesto contenido y la atención al proceso. La marca no es decorativa ni expresiva en exceso: es resultado de una experiencia directa con la materia.
La marca no busca seducir: busca permanecer.
Cada obra se desarrolla como un campo de tensión donde el gesto no clausura el sentido, sino que lo mantiene abierto..
Animales, símbolos y desplazamientos
En series recientes como Skinwalkers, cuerpos animales se convierten en soportes simbólicos marcados por grafitis y signos contemporáneos.
Lo salvaje y lo orgánico también han sido colonizados.
Estas imágenes activan una reflexión crítica sobre la belleza como trampa visual y la huella humana como forma de apropiación.
ESENCIALES: una pintura que exige tiempo
La participación de Mughu en la sección ESENCIALES de ARTIST 360 sitúa su trabajo dentro de un marco que privilegia la coherencia y la profundidad del proceso.
Una pintura que no garantiza consuelo, pero sí implicación.
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